Romanticismo en la ciudad

La Postmodernidad no es un remake

Hablar de Postmodernidad supone reconocer de una u otra forma, las múltiples miradas que esta puede tener. Cuando por ahí por la década del 70 se inicia desde la arquitectura el llamado termino “postmodernidad”, como un diferenciador de estilo constructivo para las obras novedosamente destacadas en las ciudades del primer mundo, se inicia el uso aleatorio del término. Desde las artes, la filosofía, las ciencias sociales, la política, la economía, todos pueden establecer un punto de comparación entre el concepto de modernidad y el de postmodernidad.

Definiendo brevemente el concepto a modo de contexto de estudio, la postmodernidad implica  un cúmulo de situaciones en las cuales la sociedad y las personas han mutado, como por ejemplo; la pérdida de influencia de la iglesia, el desencanto, pérdida de utopías, la economía se torna al consumo,  la pérdida de figuras icónicas relevantes, se revaloriza el medio ambiente, el marketing es el centro del ejercicio económico, ideología es reemplazada por la imagen inmediata, la información es una forma de entretenimiento, la tecnología se convierte en una forma de relación humana.

De la misma manera las personas pueden orientarse a definidas actitudes,  buscan lo inmediato y el hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que un subjetivismo en la mirada de la realidad. En el arte, como un reflejo de la sociedad y de su tiempo, ocurre lo mismo. Post Bauhaus el diseño como una forma accesible de arte, se toma el centro de todo, convirtiéndose en un eje de desarrollo. La publicidad afecta el consciente colectivo e individual, abarcando nichos y esferas que antes no se consideraban. La sociedad del conocimiento le llaman a aquella que dispone de información y puede operar con ella a un mundo tecnológico y consciente. ¿Consciente de que?

El tema:
Me pregunto si en Chile y en particular la fotografía  ( como disciplina) existen exponentes creibles, certeros y consientes de su proyecto artístico con un eje postmodernista. El discurso del artista ciertamente puede superar la militancia en un movimiento o en una moda, sin embargo no es menos cierto que los procesos creativos implican búsquedas y desencuentros en los cuales el artista puede recurrir a cortejar, observar, reflexionar y construir más allá de las modas e incluso con las modas.

Lo primero es indagar, ver, observar. La mirada que tengo en la retina está vinculada a las imágenes fotográficas que reúnen diversos tópicos, variedades temáticas, eclecticismos o caprichosas apariciones que hagan un “link” a algo que están más allá de mi tiempo. Las fotografías de Luis Poirot son por ejemplo un llamado a la historia cercana de nuestro país, el registro Nerudiano, la presencia de las personas individuos del mundo de la cultura, del arte, o de la calle. Los edificios, los paisajes. El blanco y negro rotundo y las  significantes de las actitudes son un lenguaje y un discurso. Pero lo siento alejado de mi búsqueda. Lo pienso alejado de mi búsqueda pues es un trabajo muy personal, de autor. Y como tal puede con todo derecho desligarse del régimen imperante y sustraerse a su dinámica. (Quizá un sello postmodernista en el concepto, más que en la obra misma.)

En el Foto Cine Club de Chile existe un amplio registro de muchos fotógrafos, muchos. Pero por más que miro y miro las imágenes no logro ver un ejercicio fotográfico que se evada del registro de la realidad, y pase un paso más allá, a la construcción de un discurso postmodernista. Fotógrafos como Lincoyán Parada, RAFAEL  ALALUF o Rubén González, los tres primeros en el escalafón de dicho club, poseedores de una excelente técnica fotografía en sus temáticas, no se acercan ni siquiera un poco a una tendencia postmodernista. Al igual que Poirot se sumergen en una búsqueda personal, intimista, reflexiva, técnica.

Estoy dudando que en el arte fotográfico de Chile, exista la postmodernidad, como tal. ¿se murió el arte en todos lados menos aquí?

La señora Viola Soto, es profesora premio nacional de educación en 1991, ella trabajó en el colegio donde egresé. Ella señala en una entrevista que a Chile la postmodernidad no llegó jamás… pasamos de la modernidad a la globalización… que la dictadura nos inhibió, …que los pensadores y referentes son siempre de USA o Europa, que sólo nos hemos tratado de meter en un marco predefinido para explicarnos el postmodernismo, pero que en Chile nadie piensa el postmodernismo con una mirada aplicada a lo nuestro y que eso nos perjudicó a la hora de permitirnos esa etapa.

Entonces Duchamp tenía razón. Ready made. (no encontré citas de chilenos postmodernistas, lo cual no significa que no existan, sólo denota mi déficit a la hora de buscar…)

EL LOOK ARGENTINO

Que embaucadora internet, me llevo a la obra de un fotógrafo argentino, Marcos López. Un look kitsch en su obra que lo convierte por convicción en el icono de la foto postmo. Ecléctica, vinculante, usando medios tecnológicos, llenos de color, de símbolos, de situaciones, de historia y donde la técnica no es el tema. Que potencia tiene la imagen cuando el autor busca ir un paso más allá del registro.

Y que pasó aquí?, estamos atrasados como dice la tía Viola Soto?, nos saltamos la etapa? , me gustaría encontrar algo más allá en el ámbito de la fotografía Chilensis. Y de pronto, Jorge Aceituno, la puesta en escena aparece en el horizonte, evoca, lleva una carga como una imaginería de  Cronemberg, o una cita a lo surreal.

                                            

La búsqueda parece tener un punto de anclaje, sin embargo. ¿habrá algo más?, creo que más allá de las “flores de un dia” de propuestas  urbanas  que se deshacen en el vaivén de la ventolera de los medios digitales,  Aceituno tiene algo postmo. Me decepciona ese aire a copia de la obra de López, el argentino. ¿Qué fue primero, la postal o el asado criollo?, no creo en las casualidades. La referencia directa a la obra de Leonardo es evidente, pero la mirada particular… postmoderna actitud.

Mientras debato internamente sobre el  proceso de creación de uno y otro, y busco información respecto a las obras cuestionadas,  descubro a Zaida.  Chilena,  Zaida González.

Esto de disponer de internet es muy útil, puedes encontrar fotógrafos y fotografía sin mucho buscar. La postmoderna Zaida es una tremenda. ¿Pero qué la hace postmo?, primero es que sostiene el eclecticismo de sus imágenes en el vinculo a elementos de la cultura popular, como la iconografía religiosa, pero le otorga un sinfín de procesos de reflexión para construir un discurso. La unidad de su obra, el uso del color, la textura en definitiva la técnica, está al servicio del concepto. Sexualidad, intimidad, elementos de la cotidianidad puestos en situaciones extraordinarias, iconización de las personas, que son modelos no modelos, sino personas comunes y silvestres, revalorizando de esa forma la participación en el proceso creativo y de ejecución. La foto es una puesta en escena, una situación de corte kitsch, por su factura, pero de profundo discurso crítico rupturista a la sociedad y a los mitos propios de una cultura basada en la religiosidad y la tradición. Muy postmo. Muy “very chilean photograper.”

                                                                     Obras de ZAIDA GONZÁLEZ

Y para concluir

Esta búsqueda de la postmodernidad en la fotografía chilena necesariamente debió tomar distancia de las miradas del registro fotográfico, de las miradas de autores clásicos, que  si bien existen como tremendos exponentes de obras y técnica, no nos permiten evadirse de los designios de su propuesta formalista. Fotógrafos más exploradores existen. Aceituno, Bertoni, y mi recientemente descubierta Zaida González me dejan en medio de la más fuerte declaración que debo hacer… si, hay postmodernidad en la fotografía chilena, y va de la mano de una mujer.  Está  un paso más allá del remake, propone, disputa y rompe.  Se pone frente de los tradicionalismos y los golpea. El desnudo ya no es un tema en si mismo, sino un instrumento del discurso. La religión y la iconografía no es más un tema  tabú ni merece un silente respeto porque si. La obra es potencia en imagen, en mensaje.

El espectador postmoderno no se va a cuestionar si la obra se corresponde con tal o cual movimiento, se enfrenta a la obra desde la mirada y su significado.  Y me hago cargo de lo que explicó la Tía Viola, ¿Qué mejor que un discurso propio?.

Fuentes:

Duchamp, el posmodernismo y la muerte del arte

Fuente:www.crit ica.cl (29.03.2006)

http://contenporany.galeon.com/enlaces1339436.html

http://www.fotocineclub.cl/nosotros/escalafon

http://boutiqueexperimental.wordpress.com/2009/01/15/zaida-gonzalez-fotografa-nacional/

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1052866/Marcos-Lopez-_-fotografo-argentino.html

Entrevista a Viola Soto, videograbación documental, en proceso de montaje. "Liceo Manuel de Salas, 2011”

Contrapuntos

La buena vida  y Largo viaje, son películas filmadas en el centro de Santiago, claramente en distintas épocas, una de las primeras cosas en las que se nota es la edificación, como han cambiado las cosas es algo que quedo más que  claro en el trabajo anterior, nuestro centro está pobladísimo, la falta de espacio es algo evidente, es cosa de ver en la buena vida como se suben a la micro y pensar en largo viaje, en esa ciudad que parecía estar contrayéndose recién.

Ambas películas tienen como factor común la vida y la muerte; Largo viaje parte con el nacimiento y muerte de un niño y la película  se desarrolla según esto. En cambio en la buena vida la película finaliza con la muerte de un niño que muere en un departamento 

Mi largo viaje

Mientras buscábamos los lugares donde se filmo la película sentía ansiedad por encontrar cada lugar y me emocionaba cada vez que encontrábamos uno, también me sentía angustiada cuando el tiempo se nos acababa. En este recorrido encontré un montón de emociones, yo soy  una persona que suele emocionarse y sentir ternura por todo, mis emociones suelen notarse desde lejos partiendo con cuando algo me molesta, en este recorrido también en algún momento  me moleste, como también  me reí muchísimo, pero si me preguntan que encontré realmente, yo diría que encontré a personas, a gente maravillosa en cada lugar había gente con la que hablamos y con la que no cruzamos siquiera una mirada, pero toda esta gente tenía algo en particular, daban ganas de descubrir que cosas pasaban en sus vida. Alguno de los encuentros que me quedaron en la mente fue con un viejito, que al preguntarle si ubicaba el café Santiago y mostrarle una fotografía de él, saco un lente de su bolcillo, tan solo un vidrio de lente y comenzó a mirar, ese momento fue mágico y lo observe detenidamente mirando cada movimiento que él hacía, mientras piñizcaba a mis compañeras para que tomaran fotos y a la Evelyn que aun no notaba lo que estaba pasando. Luego de él, conversamos con un caballero de una galería que por casualidad hacia el mismo trabajo con sus alumnos para recorrer Santiago, no hablo un buen rato y la emoción se notaba en sus ojos al hablar y al preguntarnos más y más, lástima que no pudimos quedarnos tanto tiempo porque la luz se nos iba y aun teníamos que llegar al cementerio. Uno de los caballeros con el que yo personalmente tuve más contacto fue con el que trae puesta una boina, este caballero se encontraba en uno de los locales de la vega (los que están en un pasillo angosto, por la construcción que hay ahí) me acerque a él a preguntarse si ubicaba donde había estado la pérgola antiguamente, me conto unas historias y después me indico con el dedo más o menos la dirección que debía tomar, pero me dijo que tenía que tener cuidado porque no había vereda, de pronto me agarro de la mano y me dijo “¿sabe? Yo la voy a llevar”  yo comencé a buscar con la mirada a mis compañeras que también estaban preguntando por ahí y les grite que vinieran. Entramos al nuevo mercado de abastos que se está construyendo (ya está casi listo, solo falta que se instalen los locales) ¡la luz! como entraba a ese lugar era maravillosa, el caballero me fue contando todo de los locales que se construían y lo que estaba pasando en la pérgola, me decía que no habría supermercado mas lindo que el que se estaba haciendo ahí, me pareció tan tierno jajaja me daban ganas de llevármelo a mi casa era realmente adorable, después de recorrer todo el lugar salimos a los estacionamientos y alado estaba construida una pérgola nueva, me comento que lo más probable que aun no hubiesen muchos locales ahí porque se estaba recién armando, pero que la próxima semana de seguro encontraría flores.  En fin podría escribir días completos sobre esta experiencia, pero latearía un poco, lo último que contare de esto fue cuando llegamos a la casa del niñito, que ahora esta convertida en estacionamientos, mi alegría y emoción es inexplicable jamás pensé que me emocionaría así y fue más aun cuando reconocí el edificio de la fotografía que teníamos, creo que todas nos emocionamos tanto, saltábamos por el lugar , yo gritaba de la emoción no podía creerlo, fue mágico, realmente una experiencia hermosa, que jamás se me paso por la mente que me emocionaría tanto. Fueron dos días donde llegue agotada, pero valió la pena.  

C  O s A s    P a R a    R e c O r D a R

·        * El miedo de la Evelyn a las palomas

·         *La Cony estresada al máximo

·         *Caras largas muchas veces

·         *Caras contentas en un final

·         *¡La Eve con tacos, que dolor!

·         *¡Arrancar!

·         *Viajar en transantiago a lo micro amarilla, desde el centro hasta     la florida 

·         *Los baños del cementerio ¡que limpios!

·         *Un cansancio grupal

·       *  Las complicaciones para editar… y aun siguen

Ida y Vuelta

Un paseo entre Portugal y alameda…

Al comenzar mi recorrido, no estaba segura de que era el objet trouve, a pesar que yo estuve en clases… solo recordaba algunos monumentos y cosas así

Por eso cuando partí no entendía bien qué hacer y solo camine..... por un momento olvide el trabajo, me detuve a tomar fotos a un terreno baldío, lleno de basura y solo pensaba en lo sucio que podemos llegar a ser.

Como no nos importa nada y tiramos todo donde sea, sin ningún respeto.

Esa pobre tierra estaba contaminada de tecnología hecha y desechada por los mismos.

Frente a esta basura se encuentra este edificio que me llamo la atención por su textura, al parecer tiene algo de ecológico.

Seguí caminado y encontré un arbolito que atravesaba una plancha de lata, recordé nuevamente esos monumentos que vimos en clases….he  aquí me objeto encontrado

Mi camino continua y lo único que hago es recordar el infarto de mi padre, ahí en ese hospital…creo que fue su tercer infarto…… me detengo y miro el cielo, me encandilo un poco y vuelvo al hospital, parada ahí con el mismo sentimiento que tuve cuando fui a ver a mi padre aquel día luego del colegio… otra vez miro al cielo y ahí me detengo sin llegar tan alto… un montón de antenas me esperan a la mitad, ya las había visto aquella vez…. Unas fotos en contra luz ….unos pasos más y de atrás unas fotos normal.

Camino adelante… la universidad católica, nuevamente el cielo… creo que me encanta, ahí encuentro esto parece como un millón de colgadores de ropa incrustados en el edificio, me llaman mucho la atención.

Esto me encanto, no pude evitarlo…supongo que es porque soy vegetariana  hace 12 años  y estos panfletos me recuerdan una infinidad de cosas… me encanto que estuviera medio escondido, pero visible para los ojos interesados.

Me encantan  las texturas y esta siempre me ha llamado la atención 

Decidí devolverme por la otra vereda y nuevamente ahí la suciedad del hombre, el poco cariño a la naturaleza…objetos…basura tirada….la verdad me molesta.

Já cuando estoy llegando al fin nuevamente a mi lado el basural... tome un montón de fotos, pero había algo que no había notado, levantando la mirada y esto, que extraño objeto encontrado.

 De este recorrido saque un montón de fotos para mí y

experimente muchas sensaciones a partir de recuerdos.

He aquí mi mapa J 

FIN DEL RECORRIDO 

El ojo pre moderno

Una guerra de pincel y cámara 

Impresionismo

Intentando captar la luz del día, donde las cosas se vuelven distintas......

Fui a ver a una amiga bailar y no puede evitar recordar a Degas.